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Interpretación del arte (Pintura)



Interpretación del arte (Pintura) - Viajes y ocio

Generalmente solemos encontrarnos en redes sociales, medios de comunicación, distintos sectores de nuestras ciudades o incluso en nuestra propia casa con distintas obras de arte. Pero, ¿Qué función cumple?, podemos decir que el arte “va más allá de lo que creemos que es la realidad: es una forma de pensamiento que despliega situaciones complejas, hace preguntas y plantea problemas” (http://www.unl.edu.ar), en resumen es algo que permite repensar distintas situaciones, sin embargo, ¿Cómo interpretarlo? ¿Qué elementos debemos tener en cuenta a la hora de buscar el significado del autor? Estas son algunas recomendaciones a la hora de analizar una obra de arte, específicamente una pintura.

 

  1. FICHA TECNICA
  • Título
  • Autor
  • Lugar y fecha de creación.
  • Dimensiones
  • Técnica (fresco, temple, mosaico, etc.)
  • Lugar de conservación (in situ, museo, templo…)

 

  1. ANALISIS FORMAL
  • Composición
  • Marco de encierro
  • Relación figura-fondo
  • Esquema compositivo. Los ejes compositivos predominantes son rectos o curvos, trazarlos con papel de calcar sobre la obra. Trazar medianas y diagonales. Establecer direcciones de lectura.
  • Tensiones, direcciones de miradas, de gestos o de partes brazos, piernas, etc. Puntos nodales, núcleos compositivos. Cantidad de figuras involucradas (escasas, abundantes), cómo se relacionan entre sí.
  • Ritmo, repetición de elementos, alternancias.
  • Equilibrio, identificar tipo de equilibrio utilizado.
  • Dinamismo o estatismo
  • Figuras (Tratamiento de la anatomía, proporciones; Tamaño en relación a las demás figuras u objetos (perspectiva jerárquica…); Convencionalismos; Planimetría o volumen
  • Recursos espaciales
  • Qué recursos permiten dar sensación de profundidad. Enumerarlos. (algunas opciones: superposición de planos, gradientes de tamaño, color o valor, oblicuas, zigzags, planos rebatidos, segregación de planos, escorzos, espina de pescado, perspectiva caballera)
  • Características del espacio resultante (bidimensional, tridimensional, ambiguo)
  • Color, luz, línea
  • Énfasis en el color o en la luz. Paleta variada, monocroma, predominio de alguna gama en particular.
  • Color real, imaginario o convencional
  • Contrastes, equilibrio o predominio de cálidos-fríos, primarios- secundarios-terciarios, juego de complementarios, grado de saturación. Color extendido en forma plana o matizada
  • Textura visual o táctil.
  • Luz: dirigida, homogénea, contrastes violentos, gradaciones sutiles, luz coloreada (dorada, azulada, etc)
  • Líneas claramente definidas, integradas al fondo, disimuladas por la aplicación de pinceladas de color. arabescos, líneas gruesas, sutiles.

 

  1. ICONOGRAFIA (entendida según Panofsky como la identificación de las imágenes a partir del conocimiento de una cultura y de sus códigos) Incluir la función de la obra, para qué fue creada, si es votiva, funeraria, conmemorativa, y cuál era el emplazamiento original.

 

  1. ICONOLOGIA (entendida según Panofsky como el significado profundo, la interpretación de la obra de arte)

 

Espero estas herramientas les ayuden a poder generar un análisis más profundo de las obras que a ustedes los rodean.

 

Me despido hasta la próxima Prof. Jesus Barilatti

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jesusbarilatti

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